Wikipediasta:
Chinoiserie tuli eurooppalaiseen taiteeseen ja sisustukseen 1600-luvun puolivälistä myöhään; työn Athanasius Kircher vaikutti tutkimukseen orientalismi. Chinoiserien suosio saavutti huippunsa noin 1700 -luvun puolivälissä, kun se yhdistettiin rokokoo- tyylillä ja teoksilla François Boucher, Thomas Chippendale ja Jean-Baptist Pillement. Sitä suositteli myös kiinalaisten ja intialaisten tavaroiden tulo Eurooppaan vuosittain Englanti, Hollannin kieli, Ranska, ja Ruotsalaiset Itä -Intian yritykset. Vaikka chinoiserie ei koskaan mennyt kokonaan muodista, se laski Euroopassa 1760 -luvulla, kun uusklassinen tyyli sai suosiota, vaikka se pysyi suosittu vasta perustetussa Yhdysvalloissa 1800 -luvun alussa. Chinoiserien suosio elpyi Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1800-luvun puolivälistä 1920-luvulle asti ja nykyään eliitin sisustussuunnittelussa ja muodissa.
Oli monia syitä, miksi chinoiserie sai niin suuren suosion Euroopassa 1700 -luvulla. Eurooppalaiset ihastuivat eksoottiseen itään, koska heidän lisääntynyt, mutta silti rajoitettu pääsy uusiin kulttuureihin laajennetun kaupan kanssa Itä -Aasian ja erityisesti Kiinan kanssa. Rajoitettu määrä eurooppalaisia ensikäden kokemuksia Itä-Aasiasta ja niiden rajoitettu liikkuvuus loivat mystifioinnin ja väärän tiedon tason, joka vaikutti Itä-Aasian kulttuurien mystifiointiin.
Vaikka eurooppalaisilla oli usein epätarkkoja ajatuksia Itä -Aasiasta, tämä ei välttämättä estänyt heitä ihastumasta ja kunnioittamasta. Erityisesti kiinalaisia, jotka olivat "hienosti viimeistellyt taidetta ... [ja] joiden tuomioistuimen seremonia oli vielä yksityiskohtaisempi kuin Versailles'n", pidettiin erittäin sivistyneinä. [4] Mukaan Voltaire hänen Art de la Chine: "Tosiasia on, että neljä tuhatta vuotta sitten, kun emme tienneet kuinka lukea, he [kiinalaiset] tiesivät kaiken olennaisen hyödyllisen, josta me kerskaamme tänään." [5] Toisin sanoen, jossain, toisella puolella maailmaa, oli niin rikas kulttuuri, että se kilpaili Rooman ja Kreikan sivilisaatioiden kanssa. Chinoiserie loi rinnakkaisuuden eurooppalaisten välillä uuden ja eksoottisen välillä ja heijasti samalla niiden 4000 vuotta vanhan kulttuurin arvoja, joista nämä esineet ovat peräisin.
Erilaiset eurooppalaiset hallitsijat, kuten Ranskan Ludvig XV antoi erityisen suosion chinoiserielle, koska se sekoittui hyvin rokokoo- tyyli. Kokonaiset huoneet, kuten klo Château de Chantilly, maalattiin chinoiserie -sävellyksillä ja taiteilijoita, kuten Antoine Watteau ja muut toivat tyyliin ammattitaitoista käsityötä. [12] "Kiinalaisen maun" viihdepaviljongit ilmestyivät myöhäisbarokin ja rokokon saksalaisten ja venäläisten palatsien muodollisiin partereihin sekä laattalaattoihin klo. Aranjuez lähellä Madrid. Kiinalaiset kylät rakennettiin sisään Drottningholm, Ruotsi ja Tsarskoe Selo, Venäjä. Thomas Chippendalen mahonki -teepöydät ja erityisesti kiinalaiset kaapit koristeltiin fretwork -lasilla ja kaiteilla, c. 1753-70, mutta raittiina kunnianosoituksia aikaisin Qing tutkijoiden kalusteet myös naturalisoitiin, kuten tang kehittyi keskiaikaiseksi georgialaiseksi sivupöydäksi ja neliön muotoiset nojatuolit sopivat englantilaisille herroille ja kiinalaisille tutkijoille. Kaikki kiinalaisten suunnitteluperiaatteiden mukautukset eivät kuulu valtavirran chinoiserien piiriin. Chinoiserie -media sisälsi "japanilaisia" lakkijäljitelmiä ja maalattuja tina -astioita, jotka jäljittelivät pannointia, varhain maalattuja taustakuvia arkkeina, kaiverrukset käyttäjältä Jean-Baptiste Pillement, keraamisia hahmoja ja pöytäkoristeita.
1600- ja 1800 -luvuilla eurooppalaiset alkoivat valmistaa huonekaluja, jotka jäljittelivät kiinalaisia lakkakalusteita. [Viittaus tarvitaan] Se oli usein koristeltu eebenpuulla ja norsunluulla tai kiinalaisilla aiheilla, kuten pagodeilla. Thomas Chippendale auttoi popularisoimaan Chinoiserie -huonekalujen tuotantoa julkaisemalla suunnittelukirjansa Herrasmies ja kaapinvalmistajan johtaja: Suuri kokoelma tyylikkäimpiä ja hyödyllisimpiä huonekaluja, muodikkaimmassa maussa. Hänen suunnittelunsa antoi oppaan monimutkaisiin chinoiserie -huonekaluihin ja niiden sisustamiseen. Hänen tuolinsa ja kaapinsa oli usein koristeltu värikkäiden lintujen, kukkien tai eksoottisten kuvitteellisten paikkojen kuvilla. Tämän koristelun koostumukset olivat usein epäsymmetrisiä.
Tapetin käytön lisääntyminen eurooppalaisissa kodeissa 1700 -luvulla heijastaa myös yleistä kiehtovyutta Chinoiserie -aiheisiin. Huvilan nousun ja auringonvaloisten sisätilojen maun kasvaessa tapetin suosio kasvoi. John Cornforth muistiinpanot [lainaus tarvitaan] että aiemmin "kuvakudoksen, samettin ja damaskin valoa absorboivat tekstuurit" olivat parempia, mutta nyt yleinen etu oli valoa heijastava koristelu. Kiinalaisten taiteilijoiden luomien taustakuvien kysyntä alkoi ensin eurooppalaisilta aristokraateilta vuosina 1740–1790. [13] Ylellinen taustakuva olisi ollut ainutlaatuinen, käsintehty ja kallis. [13] Myöhemmin chinoiserie -motiiveilla varustetut tapetit tulivat keskiluokan saataville, kun niitä voitiin tulostaa ja siten valmistaa eri laatuja ja hintoja. [14]
Chinoiserie -tapetin kuviot muistuttavat pagodeja, kukkakuvioita ja eksoottisia kuvitteellisia kohtauksia, jotka löytyvät chinoiserie -huonekaluista ja posliinista. Chinoiserie -huonekalujen ja muiden koristeellisten taidemuotojen tapaan chinoiserie -taustakuva sijoitettiin tyypillisesti makuuhuoneisiin, kaappeihin ja muihin talon yksityisiin huoneisiin. Taustakuvioiden odotettiin täydentävän huoneen koriste -esineitä ja huonekaluja luoden täydentävän taustan.
